中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变

　　当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动

　　中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现

　　缺乏独特风格是中国艺术设计之痛

　　发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。

　　人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。

　　几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。

　　中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。

　　长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。