文化与科技“结缘”应摸清开发模式

　　在推动文化产业大发展的背景下，各地都在加强对各类物质和非物质文化资源的保护及开发工作，但地方节会、衍生品、文化旅游等传统文化资源开发模式已不能完全适应互联网、数字化时代的文化产业发展趋势，文化资源应该插上科技的翅膀，才能飞得更高、更远。但从另一角度看，科技的过多介入，也会使一些文化资源、特别是文化艺术品失去其原有意象和情感。在推动文化资源与科技融合开发的具体操作过程中，应避免出现科技绑架文化的不良现象。

　　文化资源是体现区域文化实力的基本要素，也是区域文化产业发展的重要源头。随着互联网与移动互联网的逐步普及，以及3D、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、全息、现代声光电、大数据与云计算等技术的不断成熟，文化资源开发开始进入创新化、时尚化、数字化、共享化的全新时代。目前，国内外文化资源与科技融合开发的常见模式主要有四类，包括数字博物馆模式、在线艺术品模式、文化科技演出模式和大数据模式。

　　数字博物馆模式主要是针对博物馆、美术馆、艺术馆等资源，通过运用虚拟现实技术、三维图形图像技术、计算机网络技术、立体显示系统、互动娱乐技术、特种视效技术，将实体博物馆以三维立体方式呈现于网络上。

　　敦煌研究院是国内较早实施数字博物馆的代表性机构。国内除了敦煌之外，北京故宫、西安兵马俑、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟、邯郸响堂山石窟等也都进行了数字化的探索与实践，数字博物馆建设方兴未艾。这一模式大大促进了场馆与社会公众的沟通与联系，通过对实体博物馆数字资源（包括文字、图像、声音等）的整合、加工、提升和频繁更换，使博物馆真正进入到与观众全方位交互的新阶段。

　　在线艺术品模式主要利用动画渲染技术、街景技术、数字图像制作技术、虚拟现实与增强现实技术等，将书画艺术品进行数字化读取，或加入动画元素进行二次创意加工，然后放到网络平台，供网民欣赏。

　　谷歌公司推出的“谷歌艺术计划”是这一模式的代表。谷歌使用特别设计的街景全景拍摄“小推车”，对一些精选的美术馆内部环境进行了360度全方位图像拍摄，当这些图像完美结合起来，便可让参观者顺畅浏览博物馆内超过数百个展览厅的内部景象。其中有些图片是采用10亿像素级的超高分辨率的图像捕捉技术进行精细拍摄的，观众能够极为清晰地观察作品的笔触等细节，这是在现场参观很难做到的。