近日,知名画家、上海市文史研究馆馆员萧海春在上海图书馆举行“中国画的山水精神”讲座。萧海春从中国画与自然亲和的文化特征、审美情趣以及表现手法切入,为观众解析了中国山水画的独特人文精神与艺术魅力。

　　“中国画的山水精神”是一个很大的题目,属于哲学的范畴。山水画是视觉图像,但通过视觉来表达一种精神、一种哲学,这也是中国人所特有的。

　　自然是主角

　　我认为,绘画与中国人的审美心理、哲学基础是相吻合的,是时代选择了与之相吻合的表达方式。

　　首先,这涉及人和自然的关系。正因为我们古人对自然的关注,才创造出山水画。自然是静态的,“天地有大美而不言”,但却可以依据每个人不同的心境,提供给我们精神和物质方面的享受。

　　无论是东方还是西方艺术,自然一直是艺术最根本的源泉。但在绘画的发展中,西方艺术里的自然大多作为人物画的背景;而在中国绘画中,人在自然之中是渺小的,无言的自然上升为审美的主要对象,这里就涉及东方哲学对自然的看法。

　　古代文人游山玩水,体会自然的感染力,宋代郭熙在《林泉高致》中描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”无论是春山之明媚,还是夏山之茂盛,都让人感受到自然的生命力,构成了人与自然密切的关系。孔子“登泰山而小天下”,“仁者乐山、智者乐水”,人与自然如此之紧密。

　　再者,将抽象的自然具体化。从艺术表现的角度来说,山、水、树、石、云,包括气候的变化,都是山水画构成的基本元素。与一般人看山的方式不同,艺术家把真实的山石、云烟、树木等物象抽离出来,并加上自己的思考,把笔下的自然引申到哲学的高度。

　　老子说“道法自然”,自然是万物之母,“道”阐释自然的道理,这就说明人除了欣赏自然之外也要研究自然,山水画就是把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山,这样的山就有了“道”的精神,有一种自然而然形成的魅力,这也是山水画主要表现和关注的。

　　在中国,人与自然的关系不是对抗,而是“天人合一”。山水无言,但它是你的老师,南宋画家马麟画过一张《静听松风图》,画面中一棵松树下坐着一位老者,山上有涧水流下,风微微吹过松树,老者听着山水、松风的声音,边上童子垂手而立。这其中揭示了人与自然的合一。

　　中国人对山水充满依恋,且把自然作为心中敬畏的、不会被毁去的情感,这就是山水画为什么会成为中国绘画主要题材的原因。