“粤调说唱”指以广府粤语口音为基础的说唱文学及其表演技巧，是以乡土方言为基础的文艺种类。从地域范围而言，特指流行在珠江三角洲及西江流域等广府语系地区的歌谣文学，包括木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴四种主要形式。自明末广东木鱼歌的出现，到龙舟、南音和粤讴的相继产生，粤调说唱已有300余年的历史。

　　粤调说唱领域已经积累了一些学术成果，出版了一些专著，但仍然有较大的拓展空间。目前，将几种形式的粤调说唱综合起来作文学、民俗学的研究并不多见，笔者认为，粤调说唱在历史发展过程中，呈现了独特的粤地民俗色彩、文学趣味和文化意义。

　　粤调说唱有多种形式，样态不一，将它们都纳入到考察范围，作整体性的观照与阐述，具有研究的全面性。长期以来，学界或侧重某一说唱种类展开研究，或把几种说唱种类简单地等而视之，混淆了几者的区别。实际上，它们既存在非常密切的关联，也在不断发展成熟的过程中表现出文本形态、题材类型、演唱特色、受众群体、审美趣味等方面的相异之处。粤调说唱种类的多样化，恰好反映这一文艺样式的丰富性及其文学、文化属性，梳理它们的彼此关系，具有探讨不同说唱种类衍生发展、互相联系和便于著录叙目、明确种类归属的学术价值。

　　粤调说唱蕴藏丰富的文学资源，是近代岭南文学文化的重要组成部分。粤调说唱与音乐表演、民俗信仰、艺人身份、商业传播等方面均有密切联系，涉及文学、音乐学、人类学、传播学等多个领域，结合起来予以研究，可把文本分析与表演场合合并起来解析问题，使文献钩稽与田野调查并重，互相印证，凸显学术研究的交叉性。近代粤调说唱的发展成熟，正好伴随着书坊印刷、报刊勃兴、唱片技术等各种传播媒介的相继产生甚至日益兴盛，这些因素莫不影响文学创作和表演技艺的层面。综合研究一种文学（文艺）样态在不同场所（坊间、域外）、不同媒介（刻本、抄本、报刊、唱片）、不同作者（文人、书商、艺人）共同作用下所构成的各种文化现象，具有研究“多元文学体”的意义与价值。

　　粤调说唱在粤剧粤曲发展史上有着非常重要的意义，是现代粤剧成熟的重要桥梁。融入到粤剧粤曲音乐体制中的粤调说唱，称为“歌谣体系”，在唱腔表演乃至行当表演中增色不少，并产生关键影响。大量诙谐滑稽、富有市井生活气息的粤剧戏目和粤曲曲目，多来自粤调说唱的龙舟歌本与木鱼唱本，说唱的市井百态与世俗趣味均在粤剧粤曲文本中有所体现与延展。可以说，研究粤调说唱，为深入梳理粤剧粤曲“本土化”进程，进而探析其文化意蕴、审美趣味，提供了非常重要的基础与前提，也为探析说唱与戏曲关系提供参考角度。

　　此外，研究粤调说唱，不止富有文献学与理论性的学术价值，还具有一定的现实性与应用性。近年来，“非物质文化遗产保护”的热潮逐渐兴起，有关粤调说唱的资料重新得到珍视与搜集、整理和利用，为研究工作提供了基础与便利。但种种迹象表明，说唱保护工作刻不容缓。目前粤调说唱在撰作、表演方面已有衰微之势。相对于其他文化娱乐种类，粤调说唱已到了“门前冷落”甚至“不为人知”的境况。因此，还原粤调说唱史实、挖掘文化内蕴、保护非遗成果、呼吁传承良策，是极为重要的工作。

　　一是厘清相关史实，明确不同种类的粤调说唱形式，结合粤调说唱的“原产地”做好宣传介绍与“非遗”保护等工作。如顺德有“龙舟歌”、东莞、吴川等地有“木鱼歌”，广州、香港、澳门等地均有“南音”演唱。了解不同地区的文化特色，进一步打造文化宣传平台。

　　二是继续采访健在的说唱艺人，通过田野调查、录像录音等方式保存、保护濒临失传的民间技艺 ，做好“音像文献”的收集整理工作，将之纳入到说唱文献资料库中，结合文本予以整体研究。邀请有一定名气或影响力的说唱艺人开设讲座，为理论总结、现场表演等环节提供前提基础。

　　三是不断利用、拓展研究成果，使之“活态化”。比如进入中小学乃至高等院校，做好传承的系列工作。