2021年10月23日晚上19:00，“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第四季第七讲，由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会联合重庆文理学院共同主办，由重庆文理学院文化与传媒学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学中国艺术教育研究中心共同承办。邀请到周星教授、李道新教授、田卉群教授、倪学礼教授、万传法教授、编剧导演袁媛，就“影视剧作的价值与编剧的境遇”一题开展高端研讨会，共话学理。在 “北京师范大学中国艺术教育研究中心”B站账号、“北师大亚洲与华语电影研究中心”快手账号同步直播。

　　讲座开始前，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，北京师范大学中国艺术教育研究中心主任，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，中国高校影视学会副会长周星教授代表戏剧影视学教指委发表致辞。周教授表示随着影视行业迅猛发展，编剧对于影视的先期作用非常重要。但是编剧所面临的一些问题，甚至不被重视的情况依然存在。鉴于此，教指委试图做这样一个会议，邀请各位专家和业界老师一同探讨，紧跟热点，在交流探讨中，更好地为影视行业的发展提出见解和思考。

　　重庆文理学院党委副书记、校长，博士生导师。新世纪百千万人才工程国家级人选，教育部新世纪优秀人才资助计划和优秀青年教师资助计划人选，国务院政府特殊津贴专家黄伟九教授代表重庆文理学院发表致辞。他介绍了重庆文理学院广播电视编导专业的详细情况，并祝此次高端研讨会圆满完成。

　　讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院教授、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授担任主持。在数千网友的期待中，拉开帷幕。

　　教育部“长江学者奖励计划”特聘教授，北京大学艺术学院副院长，博士生导师。日本东京大学特任教授，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员李道新教授第一个发言，数字时代影视产业多方博弈，导致了编剧话语的丧失，他从这个角度出发，跟大家做了分享。他谈到，编剧话语权的丧失其实是文化技术和数字语境下影视产业多方博弈的结果，在数字主宰一切的时代，数字在重塑影视生态的同时也在重构影视剧作的观念。在文化技术和数字语境之下，对于影视剧作生态的一种重塑和对剧作观念的重构，李教授提出了他的独特见解。在这场话语革命当中，编剧只有具备足够的原创性和思想力才能摆脱维权的命运。知识水平和能力已经需要跟上这样一个特定时代特定媒介的状态，以及特定受众的需要。作为一个学者以及逐渐想进入到影视编剧领域的教师，他觉得有必要呼吁电影剧作观念的重构，此外，编剧更需要通过自身的知识和观念的革命来改变自己的境遇。

　　北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师田卉群教授从个人的经验出发，讨论了电影编剧面临的困境。她投身编剧有两个原因，一个是坚持写文字更能理解做编剧的挑战和困境并且知道如何去突破。另外一方面她曾经受到先锋派作家的影响，一直很想写好故事。编剧行业面临着平台和资本的博弈，造成了不论是编剧还是制片人还是导演的话语权都非常少。还有一个博弈是工业层面的博弈。在20年前，中国电影面临电影市场的挑战，电影工业是断档的，不仅仅电影和导演编剧是断档，具体连从事美工、或者是灯光人员都是断档，没有电影工业人才体系。所以面对的第一重挑战就是西方的工业化生态已经很成熟；第二重挑战是中国没有进行过工业化和类型化的创作训练；第三重挑战是中国学生到博物馆看珍贵文物的训练很少，进而导致创意的根基很少，在面临这个挑战时还需要进行观念的改变。不太成熟的编剧也应该寻找稳固的合作伙伴，沟通成本就会少一些。

　　浙江传媒学院文学院教授，博士生导师。中国作家协会会员，北京作家协会签约作家倪学礼教授第二个发言，他提到，一部影视剧的价值在很大程度上取决于文学价值，而其文学价值又取决于剧作者的想象力和创造力，没有剧作者的想象力和创作力就没有剧本，就没有影视剧。影视剧成败的关键在于剧本，这些年一部汇集了大宛明星却乏善可陈的影视剧比比皆是，究其原因一定是文学剧本出了大问题。应以编剧为主体，以更好的呈现故事为基础。他还提到了国内编剧的现状，与明星和导演相比，国内编剧的地位与付出不相称，首先大多数媒体关注的焦点在明星和导演。目前国内编剧的弱势地位还体现在署名权上，在影视剧播出前期精心策划的宣传海报以及后期的网络传播上，编剧往往被忽略。优秀的影视剧作品以文化滋养思想支撑和精神动力，给人余音绕梁，唇齿留香的慰藉。现在我们迫切需要的是能面向现实、面向生活，真正反映大众情感的作品，这不仅仅是每一位优秀编剧的理想，也应该成为投资公司和制作单位的共同追求。如此我们影视剧才能回归文学、回归艺术、回归真理、回归生活。

　　上海戏剧学院电影学院教授、博士生导师、编剧、导演，福建师范大学“闽江学者”，上海戏剧学院电影文化研究中心副主任、民盟上海戏剧学院副主委、上海电影评论学会副会长万传法教授第四个发言。他从电影史的角度探讨了影视剧作对于电影的重要性，在早期电影人的不懈努力下，在理论方面把剧作观念和理论上升到了一个新的高度，这个对于中国电影来说是一个非常重要的贡献，正是因为他们的努力中国电影才出现一个非常繁荣的局面。他还谈到了整个编剧的目前境遇，在这个方面整个中国电影编剧的出境是非常尴尬的，大的方面首先是大环境的变迁，整个资本力量进入中国电影创作，改变了整个电影创作的局面。基于算法叙事的编剧模式，消减了个人编剧的能力和特色。小的方面，是编剧地位在中国偏低，整个剧本创作过程中，编剧的主导权利较弱，人人都是编剧，编剧反而不是编剧了。其次还有编剧自身的问题，缺乏人文思想和社会现实的关注度。对于以后编剧的出路，一种方式是要把文艺片教育模式固定下来，一种是加大编剧类型片的教学。唯有这样才能有新的突破。

　　编剧、导演袁媛第五个发言，与大家分享了来自一线的编剧经验。她首先提到，任何领域和行业，都需要具备映射当下的使命感，需要给大众提供一些这部作品的社会价值，研究价值，甚至将来可能会被当做当历史人文的参照物去研究。现在市场上有大量的类型化作品很受欢迎，但是除了本身的娱乐性外，却很少同时能具备教育性和启发性，导致目前的电影作品多有高原少有高峰。这个问题，是一个综合的结果，不仅仅是编剧或者是导演的问题。编剧的成长期会非常长，像一个匠人一样，反复失败，最后走向成功。需要花很多心思，融入自己的思考，所以成功也不是偶然的。未来对于编剧行业的发展，需要培养行业后续力量，教学与实践相关联。编剧市场，创作作品不能仅仅用数据去衡量这个创作，仅仅是参考意义，不能妨碍我们去走上创新的道路，这种创新的意识以及培养后备人才力量的意识是特别需要的。

　　讲座结束后，与会专家学者针对网友所提出的问题做了耐心而细致的解答。在周星教授的精彩总结后，讲座圆满结束。

　　在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，主要以“化人、美人”为目标。戏剧与影视学科亦然。为更好地推广新文科建设理念，发挥戏剧与影视学科的文化推广与价值引领，在2020年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第二季二十讲系列讲座、2021年上半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第三季二十二讲系列讲座得到众多高校师生及网友热赞的基础上，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第四季，将继续联袂全国各大高校、专业艺术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。此次讲座是“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第四季第七期，继续延续和推进后疫情与智能时代下戏剧影视学术的前沿理论热点，为新文科背景下的艺术门类及戏剧影视学科建设积极助力，接下来还将有更多讲座，为大家奉上一场场学术盛宴，敬请期待！