潘天寿 《云谷菱歌》 1925年 纸本立轴，178.5x51cm

　　在中国嘉德2016年春季拍卖会中，潘天寿创作于1925年的《云谷菱歌》将亮相拍场。在潘天寿作品的收藏序列中，早年山水是不容忽视的重要部分，此时的作品在诗书画各方面都均衡发展，为未来大气象开启了良好的肇端。《云谷菱歌》原系吴茀之旧藏，他与潘天寿的友谊曾是响誉画坛的佳话。

　　在潘天寿那里，山水画变成民族文化心灵和历史情感的寄托，在趣味与格调上体现出了时代雄强气象。《云谷菱歌》呈现出他早期作品的面貌，构图饱满壅塞，尺幅巨大，气势奔放，直抒性灵，且笔墨颇得吴昌硕神韵，浑厚凝重，金石味足。他虽比吴昌硕小五十余岁，却在魄力气度上与其颇为接近。1923年春，26岁的潘天寿流转于上海教事绘画，经老友诸闻韵的介绍认识了吴昌硕。吴昌硕对潘天寿赞赏不已，称其“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。

　　此外，潘天寿和吴茀之的友谊始于1922年的上海美专，抗战爆发后杭州国立艺专几经迁址，吴茀之追随潘天寿奔波，二人共同奠定了浙江美术学院中国画教学体系和现当代浙派花鸟画风。1953年，美院成立“民族美术研究所”，潘天寿任主任，负责整理民族艺术遗产与收购古旧书画。吴茀之和诸乐三也参与其中，三人常在家中品赏字画。1961年潘天寿正式提出中国画系人物、山水、花鸟分科学习，是中国画系教育改革的重点，吴茀之则是方案具体的实施者。他们的关门第子朱颖人见证了二人的形影不离：“吴先生作画的时候不响，潘先生就在旁边讲画给我们听。”“潘先生恪守纪律;吴先生晚睡晚起，遇事会拖拉，但他俩在一起又总会协调一致。”