十里歌吹是江南，四月莺飞草长，茶楼雅座，画舫船头，又飘出了吴侬小曲的絮絮之音。

　　相比于昆曲、锡剧、柳琴戏等戏曲频繁见诸庙堂，生长于市井的说唱曲艺，更似小家碧玉，流连于地方百姓的屋檐之下。

　　吴楚江淮，很多列入国家非遗名录的曲调，你知道吗？

　　南京白局

　　南京白局形成于元朝末期的云锦织机房，至今已走过七百余年岁月，随着六朝古都的世代兴衰载浮载沉。

　　白局说的是最正宗的城南南京话，唱的是秦淮歌妓的弹唱曲调，时而歌金陵美景、秦淮饮食，时而侃佳节民俗、邻里乐事，雅俗共赏。

　　白局曲牌大多来自明清俗曲和江南民调，伴奏多用琵琶、竹笛等丝竹乐器，再配上板鼓、碟盘、酒盅等打击道具，柴米油盐之间，好一派清平祥和。

　　白局代表性传承人徐春华说，白局便是用南京百姓的话语，唱南京百姓的故事。根植寻常生活，便是其流传百年的秘辛。

　　苏州评弹

　　苏州评弹是评话与弹词的总称，采用以苏州话为代表的吴语，进行徒口讲说表演，产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。

　　评话，类似于说书，通常由一人登台开讲，内容多是金戈铁马的传奇演义、叱咤风云的侠义豪杰。演出中常穿插笑料，幽默逗趣。

　　弹词，则一般是两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事，感而不伤。

　　苏州评弹讲究“慢”与“柔”，是姑苏城内、巷陌茶楼中的“江南小资”。清音缱绻，弦琶琮铮，三字一停，五字一顿，纵是说着名侠豪杰的风流传奇，也宛如山水画里的崇山峻岭，磅礴之中，氤氲着浩渺烟波，纵横捭阖，刚柔并济。

　　扬州评话

　　扬州评话是主打扬州方言的说书曲艺，始于明朝末年，在清朝中期达到鼎盛，形成“书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方”的繁荣之景。

　　评话表演以“说表结合”为特色，艺人们不同于白局、评弹安坐于绣椅，时而会如相声演员般立于案后，演出时身子不出书台桌角，两足不露出书台桌围，用传神的肢体语言与口技，演绎各色江湖英雄、市井百姓。

　　扬州清曲

　　扬州清曲又称广陵清曲、扬州小曲、扬州小唱，始于元朝，于清朝“康乾盛世”走向鼎盛。乾隆年间，戏曲剧本集《缀白裘》收录了两段清曲唱词《鲜花调》，成为后世民歌《茉莉花》的前身。

　　不同于“烟花三月”的柔美，清曲演唱者以男性居多，且在唱法上有“窄口”与“阔口”之分：前者指男性模仿女性声腔，后者指男性用本来声腔，与越剧中多用女性饰演男性的特点恰好相反。

　　清曲并非“清唱”，而是由丝竹乐器伴奏演唱。清曲大部分源自本地小调，同时融汇外地民歌风物，故曲词题材、形式十分广泛，既有独立成调的“小曲”，又有多支曲牌联唱的“套曲”，用来演绎情节复杂的长篇故事，如《红楼梦》、《三国志》等。

　　徐州琴书

　　徐州琴书是名副其实的“草根艺术”。起源之时，是清朝“文艺农民”在田间地头的自娱活动。抗战时期，一群业余玩友为生活所迫借此谋生，使其逐渐演变为真正的地方曲艺。

　　虽是方言曲艺，但徐州琴书所用方言还有上下路之别，“上路”即“上四县”（丰、沛、萧、砀山），表演讲究字重腔实，朴素端庄；“下路”即“下四县”（邳、睢宁、铜山、宿迁），吐词则显词清曲秀，华彩流畅。

　　既名“琴书”，其伴奏乐器自然离不开“琴”，“琴”指扬琴。表演中，两三艺人拉起曲胡，中间一人敲击扬琴，边奏乐边唱述寻常生活、家长里短，唱词讲究句式工整，多用七词句，百姓形象地将其称为“唱扬琴”。

　　或是因出身于土壤，徐州琴书至今仍颇接地气，艺人们常在菜市场等处演出。若是遇庙会节庆，摆地摊演唱者更是比比皆是，是倍受徐州人认可的地方曲种。

　　常州宝卷

　　常州宝卷是一种古老的传统说唱艺术，是宗教和民间信仰活动相结合，按照一定仪式演唱的说唱文本。起源于南北朝时期，由常州武进籍皇帝、梁武帝萧衍始创，盛行于唐宋元三代，初称“俗讲”。

　　元末明初，出现“宝卷”名称，其群相唱和的说唱形式，即为今天人们熟知的“宣卷”，因“宝卷”是研究古代及近代江南地区民俗史颇为珍贵的“信息库”，所以近年来，“宝卷”已被列入全国各级非物质文化遗产项目，加以保护。

　　常州宝卷大致可分为神佛科仪类、说唱故事类、仪式类三种类型。常州宝卷量多质优的原因，主要有三点：一是梁武帝在家乡常州推崇佛法科仪书的结果；二是江南地区民俗活动多；三是常州文人、读书人多，会编、会写。

　　常州吟诵

　　常州吟诵，又名吟诵调，是常州的传统音乐形式，用吴语-太湖片-毗陵小片-常州话吟诵。介于唱和读之间的吟唱古典诗词文章的艺术。它横跨文学、音乐、语言三门学科。是国家级非物质文化遗产名录的一员，在国内外具有较高知名度。吟诵艺术属“小众文化”，与古琴、昆曲相仿，标志着民族文化的最高水准，具有文学、音乐、语言学等多学科的研究价值。

　　常州吟诵的基本内容相当丰富和全面，主要有吟诗的音调（包括吟七律、七绝、五律、五绝等“近体诗”的音调和吟“诗经”、“乐府”、“楚辞”、杂言诗等“古体诗”的音调），吟词的音调以及吟文言文的音调等。

　　常州吟诵是中国古代诗歌吟唱形式流传于今的重要见证，它不仅展现了历史上文人阶层吟诵音乐的风貌，也很好地保存了吴语的音韵特色，为我们今天了解中古时期南方诗歌的演唱特点提供了重要的参考依据，具有很高的历史与文化价值。

　　虽然没有被列入国家非遗名录，但是下面这两个曲艺，常州人一定不陌生！！！

　　常州小热昏

　　小热昏是江苏的一种曲艺形式，曾广泛流行于江浙一带，原是以流动说唱形式卖梨膏糖的行业艺人的统称。常州小热昏是伴随着常州梨膏糖的生成历史应时而生的，迄今已有150多年的历史。据常州地方史料记载表明，常州小热昏兴盛时期，曾广受民众的青睐和欢迎，成为苏南，尤其是常州地区广大百姓文化娱乐的主要形式。当年常州小热昏艺人曾一度走出常州，足印遍及苏南、苏北及浙、皖等地。

　　常州小热昏内容生动风趣，说白滑稽幽默，唱词通俗易懂，唱腔又是百姓熟悉的民歌小调，故而深得人们的喜爱。常州小热昏的演唱程序主要有：开场、卖口、唱曲、卖糖、唱篇。常州小热昏演唱曲调一般有两大部分，一是大量运用民间小调，配上唱词演唱，如青年曲、梨膏糖调、杨柳青调、宣卷调等；二是运用常州滩簧、黄梅戏、越剧、淮剧等地方戏曲的曲调，配词演唱。

　　常州唱春

　　常州唱春，是常州地区历史较长、流传较广、影响较大的一种民俗事象和民间曲艺演唱活动。它不仅流传在现在的常州市各辖市、区范围内，而且在旧时的常州府辖区如无锡、宜兴、江阴等地都有流行。早在1925年，我国著名历史学家顾颉刚先生在一篇研究文章中就明确指出：“唱春调，我们知道是江苏常州的出产。”

　　唱春，顾名思义，即在新春时节进行的演唱，旧时一般在春节农闲时出现，后来，民间逢庙会节场、婚姻嫁娶、造屋上梁、生日祝寿、营业庆典等喜庆场合都有唱春活动。

　　常州唱春演唱的曲调称“唱春调”或“春调”也称“常州调”，作为吴歌的一个组成部分，它以“孟姜女十二月花名调”（也称四季调）为基础，融进欢快的节奏和气氛，在春节或喜庆时上门演唱祝福，既自成一体，独具特色，又通俗易懂、轻装简易，深受群众的喜爱。

　　光阴流转，游离在喧嚣的城市外，生于市井的说唱曲艺，仍凝聚着每个从艺者和文化业者的心血。