一、高峰之作与传世经典 

　　江河奔涌，大浪淘沙，真正靠得住的高峰之作和传世经典，一定是经过时代的淘洗，历史的检验，一定是在不同时期为广大观众一直爱戴、激赏的独一无二的佳作。金杯银杯，不如观众的口碑，专家说好政治家说好，归根到底还是得老百姓叫好。在当代文艺发展序列中，戏曲艺术领域里经得起历史考验的高峰之作与传世经典不是太多，但是排在最前面的越剧《红楼梦》，不仅在戏曲领域里当之无愧，而且在整个文化艺术领域内的高峰之作中，可能都会名列前茅。

　　据不完全统计，越剧《红楼梦》至今演出大约10万场（其中上海越剧院的主场演出场次超过一万场，其他越剧团的演出约九万场），戏曲观众大约两亿；电影观众大约20亿，碟片与网上观众超过10亿以上。超过40亿的总观赏量，在中国当代戏曲史上无与伦比，在全部中国戏曲史上也是独树一帜，在世界戏剧史上也是难得的东方奇葩，在戏曲电影史和中国电影史上也绝对属于领军的地位。这是当代文化艺术领域内，经得起历史的淘洗和观众的检验的第一部当之无愧的高峰之作与传世经典。

　　欧美较好的音乐剧，一般演出场次均在5000场以上，好的剧目其演出场次超过一万场。那是财团的支持，营销方式的系统化，当然首先要有臻于极致的优秀剧本与演出形态。更为重要的是，音乐剧一定要有自己的剧目专属剧场，赖以进行五到十年以上的常年驻场演出。在中国，最有条件、最有资格也最有前景来建设专属剧目演出主场的作品，毫无疑问地当属上海越剧院的《红楼梦》。

　　越剧《红楼梦》从首演到今天，整整走过了六十花甲。1958年2月18日至3月31日，由徐玉兰、王文娟担纲主演的越剧《红楼梦》首度公演于上海舞台，便开创了先后连演54场，观看人数达86343人次的纪录，创造了场场爆满、天天走红的大好局面。徐王版《红楼梦》由此成为开山立宗的文化经典，拥有近乎于完美的艺术规范。由此出发，上越的“红楼旋风”发端于海上，风行于东西南北中乃至海外诸国。西至新疆西藏，东到江浙福建，南至两广香港与海南，北到东三省之通都大邑，海外兼及越南、朝鲜、日本等东亚文化圈，法国等欧洲文化圈，都为这出中国的爱情悲剧而感动和震撼。

　　再有能耐的剧团，也无法天天演、时时演、处处演，于是便有了1962年上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品的越剧电影《红楼梦》。六位越剧流派创始人徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎，各具风采，相得益彰，美美与共，精彩纷呈。除开“文革”10年，该片仅在1978至1982的四年间，收获的票房就高达两亿多元（当时的票价仅为两角/张），观众人次超过十二亿，创造了中国电影史上放映次数与拷贝发行比翼齐飞的惊天记录。

　　本时期的越剧《红楼梦》对昆曲、评剧、川剧、黄梅戏都有较大的影响。一时间，这些剧种都掀起“红楼热”，每个剧团都在越剧《红楼梦》的框架之下，根据自身特色移植排演《红楼梦》。值得一提的是1962年的东亚文化交流，由徐玉兰、王文娟作为艺术指导，朝鲜也排演了由著名朝鲜作曲家李冕相谱曲的唱剧《红楼梦》，风靡一时，令人动容。

　　从江南所诞生的最有影响的两大剧种形态上看，古代剧种中影响最大的是昆曲，昆曲的第一代表作是汤显祖的《牡丹亭》；百十年来所诞生的现代剧种中，影响最大的是越剧，而越剧的第一代表作是徐进编剧、上海越剧院演出的《红楼梦》。从《牡丹亭》到《红楼梦》，次第攀越这两道难以逾越的艺术高峰之巅时，清风扑面来，一览众山小，可以把中国古今戏曲史近乎于完美地鸟瞰过来。

　　二、薪火相传与新人辈出 

　　越剧《红楼梦》演到今天，已经有九代演员犹如接力赛跑一般轮流接棒、次第接班。为了阐述上的方便，我们在徐王版等老一辈“原生代”之后，引入了“中生代”和“新生代”的三度概分。以钱单版、郑王版、方华版和赵方版为代表的这一批艺术家，属于《红楼梦》表演梯队的中生代。

　　1999年由越剧中生代艺术家担纲的《红楼梦》首演于上海大剧院，开创了该剧升级换代的豪华版体验。其中的贾宝玉和林黛玉，分别由风光正好、靓丽动人的钱惠丽、单仰萍为一组，郑国凤、王志萍为二组，方亚芬与华怡青为三组，还有大剧院交响乐版的第四组宝黛，分别由赵志刚和方亚芬主演。由上海艺术基金倾力支持的大剧院版《红楼梦》，不仅在舞美灯光与场面调度上焕然一新，而且这批中青年艺术家在表演上青春靓丽，但又渊源有自，群芳争艳，各自特色鲜明，其整体艺术质量的呈现与上海大剧院提供的舞台天地浑然一体，真乃一时之选和盛世锦涛。诸如《元妃省亲》等富贵堂皇的庞大场面等，确实具备可惊可喜乃至叹为观止的诸多亮点。在世纪更迭的历史交界点，大剧院版《红楼梦》作为中国式的东方戏曲音乐剧，成为上海乃至全国的越剧观众和戏曲观众的又一座精神审美臻于图腾意义上的大观园。那时，我作为上海文化基金会的评审委员之一，在参与评审该剧的演出效果时，发现该剧一票难求的情景已经成为常态，剧场外的票价炒到2500元以上，也是常事。我还专门在《文汇报》上写过一篇文章，认为这一在当时近乎于戏曲演出天价的票值，乃是老百姓发自内心的喜爱，这群情激昂的抬举也是中国当代戏曲在票房流通领域的奇观，是古往今来值得一提的戏曲艺术产业化的华丽佐证。

　　《红楼梦》的大剧院版之所以出现如此辉煌灿烂的票房飘红与不断高涨的现象，乃是因为该剧在很大层面上表达了中国人的文化诉求、精神图腾、爱情悲音和浪漫幻境。基于此，其一票难求与票价之高，绝不仅是黄牛的炒作与市场的恶搞，乃是作品的精美、艺术家们的魅力、演出水平的精湛、大剧院版制作的豪华奇观、戏曲艺术的无量价值和传统文化的起码尊严之充分呈现。从根本上看，大剧院版的戏曲观众在付出几千元的购票款之后，也是在用亲身参与集体审美的方式，反过来对自身价值的肯定、自我尊严的表达。

　　尽管上海的大剧院版《红楼梦》美轮美奂，无与伦比，但是这一时期在越剧之外的其他版本《红楼梦》，也可以有所提及。比方安徽省黄梅戏剧院的陈西汀编剧、马兰主演的《红楼梦》，也曾经在逸夫舞台风靡一时，后来因为文化论战和版权官司而黯然收场；陈先生的另外一出清冷但意境宛然的昆剧《妙玉》，也有其幽冷动人的风致。比方由杨宝林等编剧、白淑贤主演的《荒唐宝玉》，也曾在上海华丽登场。白淑贤且唱且写，双手同书条幅的现场表演，也给上海观众留下深刻的印象。再如由陈加林教授导演的模特儿走秀版《红楼梦》，虽然是哑剧，但是也颇有悲剧意蕴。我也在《新民晚报》上为其唱过赞歌，认为模特儿的人样子、衣架子和台模子，也可能阐述剧情，塑造人物，催人泪下。还有徐棻老师的川剧《红楼惊梦》，以焦大的眼光来看红楼，别有一番气象。

　　本时期的这些作品都是越剧《红楼梦》的衍生作品，它们都从一个方面诠释了红楼，簇拥着经典，声援着越剧，但是都远不能构成与越剧《红楼梦》相提并论、并驾齐驱般的争芳斗艳。越剧版《红楼梦》好比是王者之相，侯门之花，百姓之所爱，历史之所珍，时代之所系，情山恨海之所贮。其他后出的戏曲作品再好，也没有相提并论的太多可比性。在沪上，也有跟风扩展的《红楼梦》延伸之大胆创造。有位知名导演在著名的虹口足球场，大胆导演了足球场版《红楼梦》，让宝玉与黛玉像足球运动员那样遥遥相对，相互追寻。这种演出场面的巨大与浩瀚，当然开风气之先，可是能够坚持看完的观众殊为不易，最终以不够成功的尴尬收场而迅速告终。堂堂足球场的绿茵芬芳之大，很难容得下大观园中那般精致的生死绝恋。俱往矣，60年前的徐王版首演，将近20年前的大剧院版首演，都为六十花甲之年却永葆其青春的上越国家大剧院之新生代青春典藏版《红楼梦》，做了最好的支撑，传送出无限的口碑。

　　2018年4月中旬，国家大剧院迎来了青春版《红楼梦》之花的四度绽放。14、15日晚场的贾宝玉由端庄、秀丽而颇具忧郁气质的王婉娜饰演。从《黛玉进府》到《金玉良缘》，王婉娜演得稚气十足、喜气洋洋但又令人惊心动魄。到了杨婷娜饰演的《宝玉哭灵》一场，其与紫鹃的对唱令铁石人也为之动容。“金玉良缘将我骗”的响彻入云，由盛舒扬扮演的紫鹃，其甜美忧伤的声音更兼愤怒的冷面热心，皆令观众为之心醉神摇，不寒而栗。我早年在央视的《越女争锋》栏目中，在逸夫舞台现场点评过杨婷娜的演唱音色好，走内心，现在她又有了许多长进，一开口就如金声玉振，博得观众的阵阵掌声。其他如陈欣雨从《黛玉进府》到《闭门羹》的演出优雅到位，忻雅琴从《葬花》到《焚稿》的表演，工稳中掩盖不住的心身憔悴，都十分感人肺腑。16、17日晚场是由俞果扮演贾宝玉，从《黛玉进府》到《读西厢》，英气与淘气并存，王婉娜从《别琪官》到《哭灵》，忧郁与痛苦相生；由陈敏娟和李旭丹先后扮演的《黛玉进府》到《读西厢》、《不肖种种》到《焚稿》，前者有若弱柳扶风，后者宛如天仙入世，皆在滚滚红尘的凌逼之下香消玉殒，令人扼腕叹息。其他如唐晓羚的薛宝钗，体现出端庄大气的美，裘丹丽的领唱伴唱，犹如山间泉底高下宛转、催人泪下的情，都令观众为之无限感伤。

　　上越在不同的演出场次中鱼贯推出了那么多对宝黛，并不是为了在年轻人才的展示上“炫富”，而是要从战略大局出发，让新一代年轻方阵的人都有好戏可演，尽量给予大家更多的机会，把她们推到主战场上去实地演练、去进行反复打磨，去接受观众们的认可和期待。之所以对新生代青春版的表演多奖掖，是因为原生代和中生代的表演艺术家，阵容过于强大，气场各俱非凡。这样一些年轻的表演艺术家，理应在各界观众的鼓励之下，将这一高峰之作和旷世经典继续托举起来，传承下去。

　　本时期在影视方面，1977年由香港邵氏集团投资的电影《金玉良缘红楼梦》(李翰祥导演，林青霞主演)，乃是 1962年越剧电影的翻版拍摄，包括一些唱段都是照搬。1987年版王扶林导演的电视剧《红楼梦》，可以看成是越剧《红楼梦》的孪生姊妹。宝黛钗爱情设定为主线，并在人物塑造、服装等许多方面都受到越剧的影响。2009年由中央新闻纪录电影制片厂出品的《越剧红楼梦》，也是越剧电影。至于2002年由梁永璋执导的越剧《红楼梦》电视剧版，几乎是全国越剧名家与各大流派的集结号。其中的贾宝玉由钱惠丽扮演，是上海越剧院的徐派。林黛玉由昆曲演员余彬扮演，湖州越剧团的王派俞建华配唱。薛宝钗由宁波小百花越剧团的吕派赵海英扮演。王熙凤由影视演员何嘉仪扮演，嵊州小百花越剧团的金派黄美菊配唱……包括陈飞、吴凤花、李敏、谢群英等著名越剧表演艺术家在内，都在电视剧中众星捧月，成就了电视片的华彩呈现。

　　新时期以来，以“中生代”为代表的中年越剧表演艺术家、以“新生代”为代表的青年艺术家们，在大舞台上、银幕上和银屏上，共同铸造出了越剧《红楼梦》在传播手段上全方位覆盖的第二度和第三度辉煌。