回顾我国百余年文学翻译的历程，许多译者的翻译理论得以流传下来，比如，鲁迅认为翻译应“力求其易解”和“保持原作的丰姿”并重，傅雷提出“神似”观，钱锺书主张“化境”，杨宪益注重文化翻译等，这些理论的阐发对后来的翻译实践起到了指导作用。草婴生前也很重视翻译理论与翻译实践的结合，曾多次强调“翻译理论应该‘百家争鸣’，翻译实践应该‘百花齐放’”。

　　草婴（1923—2015），原名盛峻峰，俄罗斯文学翻译家。他是我国第一位翻译肖洛霍夫作品的翻译家，还曾翻译过莱蒙托夫、卡塔耶夫、尼古拉耶娃等人的作品，在中国读者中产生过极大的反响；并以一人之力完成了《托尔斯泰小说全集》的翻译工作。

　　文学翻译是一种艺术再创作

　　浸淫文学翻译多年的草婴曾在多个场合习惯性地将翻译分为两大类，一类是艺术性翻译，一类是非艺术性翻译。在他看来，非艺术性翻译包括科技翻译、外事翻译、新闻及社会科学等的翻译，这类翻译可以借助技术手段提高翻译的准确度和速度，又可叫作技术性翻译。而艺术性翻译是与技术性翻译在性质与做法上完全不同的翻译类型，艺术性翻译要将原著的价值和经典意义介绍给译文的读者。文学翻译即是一种典型的艺术性翻译。

　　他认为：“文学是创造性的工作，文学翻译是再创造的工作，也是一种艺术工作。”文学翻译家要把原著作者的精神世界通过他的译文，非常完整地传达给译文的读者，使得译文读者能准确地感受到原著作者的思想感情、精神生活，同样达到原著作者希望达到的要求。这不但对文学翻译家提出了语言方面的要求，要精通两国语言文字，而且要求译者在艺术上有较高的修养。

　　“逐字逐句地直译不是文学翻译。”草婴认为文学翻译是一种艺术再创作，译文要具备“像原著一样的艺术标准和艺术要求”，然而，在他看来，直译并不能完全还原出原作的艺术境界。他要求，翻译中“要保持‘洋味’，反对‘洋腔’”，“要充分尊重原作的风格，同时译者也要有自己的风格”，“做到让读者‘如临其境，如闻其声，如见其人’”。他认为，译者好比作曲家和演奏家，同一首曲子在不同的演奏家手下是不同的，同一种文学作品在作者和译者笔下也很难保持相同。再创作中只有抓住原著精神和艺术内涵的关键，把翻译技术和艺术结合起来，好的译作才能出现，也只有这样的译者才称得上是翻译家。