“十三五”期间的文化建设以“实施一个工程，构建四大体系”为建设重点。2016年，作为“十三五”的开局之年，音乐艺术在各方面的发展均充满活力，“深入生活、扎根人民”的原创作品大量涌现，音乐文化产业得到进一步规范，新媒体成为音乐传播的重要渠道，音乐理论“体系化”建构特征明显。

　　音乐演出与创作 在经历了2015年演出市场回暖后，2016年音乐类演出持续升温。以北京为例，据不完全统计，2016年演出市场规模再次扩大，票房收入突破17亿元，比上年增加10.7%，从票房收入来看，音乐类演出市场份额占比最大。从各大剧院、音乐厅的演出内容来看，国内歌剧舞台继续呈现出繁荣景象，无论是经典歌剧的制作上演还是原创歌剧的推出，都体现出蓬勃活力。

　　2016年原创歌剧呈现一路走高的态势，从创作到亮相舞台，一部优秀的原创作品不但与其主创团队的实力相关，也离不开自身平台所积累的艺术经验与基金支持。该年度原创类的作品层出不穷，以北京为例，北京市文化局通过北京文化艺术基金、北京剧目排练中心、北京市剧院运营服务平台等载体扶持原创作品，盘活社会资源，极大地繁荣了首都文艺事业。国家艺术基金2016年度资助项目立项共计966项，其中大型舞台剧和作品创作资助项目共146项。在立足本土文化的同时，除了对经典、宏大作品的精排，还要关注当下人民的生活，汲取富有时代意义的题材形式。

　　中国歌剧舞剧院近年对《白毛女》《小二黑结婚》等民族歌剧代表作的复排，体现出国家院团对社会主义文艺精神所作的努力。从中国当代音乐创作的实际出发，从大众音乐生活的实际出发，深度挖掘当代经典剧目的“闪光”之处，通过“唤醒”一代人记忆的方式，尝试重新建立起一种积极向上、洋溢朝气与干劲的时代精神与中国情怀。在2016年各院团不断出新的演出市场中，这类带领观众回顾经典、回味时代精神的作品无疑赢得了广大群众的欢迎。

　　当下舞台艺术发展迅速，特别是随着新技术的运用，出现新的舞台艺术形式，有些是依托新舞台技术形成的，还有一些是在融合多种已有艺术形式基础上形成的。国家艺术基金对艺术作品的创新风格也继续加大支持力度，与之相呼应，在本年度各大剧院推出的经典歌剧新制作以及原创音乐会中也在追求演出的新形式、新融合，只有“勿忘初心，服务于群众”，体现出作品的思想性、艺术性，才能创作出经得住历史检验的优秀艺术作品。

　　多媒体时代与文化多样性，是当代主流。当下的院团音乐创作仍处于一种探索状态，对于市场、受众都缺乏深入的了解。对于多媒体时代的变化适应不足，还没有能够完全脱离“一部作品火十年”的传统思维模式。音乐工作者应当打破传统思维模式，尤其是院团管理者，应当明确创作、演出的受众，进行针对性的市场投放。同时，加强正确的导向，通过倾听受众、融入受众，进而影响受众、引导受众，推动积极向上的社会新风尚的形成。

　　在市民娱乐消费不断增多的演出市场中，各大剧院着重打造了一系列音乐会，而剧院要成为城市的文化客厅，首先要有好的剧目，要用优秀的文艺作品熏陶观众、影响观众。目前，国内很多剧院的定位都是综合性的，目的是提供多元化的舞台艺术满足当地观众的精神文化需求，除了推广低票价优惠活动以及配套的相关服务外，在剧目的选择上，要兼顾不同层次、不同年龄段的观众，把握好艺术的风向标，这样才能吸引更多的观众走进剧院。

　　国内一线城市剧院在自身平台不断雄厚的同时，应该考虑如何将其艺术氛围的影响力有效地辐射到周边城市，带动区域城市音乐艺术类市场的活跃。我国剧院的分布整体上东多西少，剧场的利用率也与此成正比，政府需要加强监管、制定鼓励政策，使演出市场进一步有序繁荣。纵观该年度戏曲音乐演出与创作，依旧是大戏占有主流市场，而我国目前地方剧种有286个，平均每两年就有3个剧种消失，全国有74个剧种目前只剩一个职业剧团或戏班在支撑，处于几近隐没的边缘。在歌剧、管弦乐、民乐演出不断升温的同时，小剧种所要面临的演出市场则越来越严峻。在舞台新技术以及网络信息科技不断发展的今天，为小剧种找到更为适合其生存的生态空间及演出空间，给大戏找到更切实的市场落脚点，以拉近戏曲与观众的距离、传播中国传统文化为主旨，是接下来我国文化市场发展所要探索的一条综合、均衡的发展道路。

　　音乐产业与传播 去年，对于我国音乐产业而言可谓“分水岭”。版权保护已初步显现效力，科技则催生出新的产业形式，并将引领2017年以至未来的风潮，音乐产业市场开始向“自媒体”倾斜。一大批音乐微信公众平台出现，从音乐院校到音乐培训机构，从音乐学者、音乐家到音乐教师、音乐爱好者，成批的音乐微信公众号、微信群，都显示出音乐传播与交流方式的转变。大量广告宣传与专业化服务增多是音乐文化产业向新媒体转变的一个明显表现。

　　伴随新媒体的广泛运用，音乐资源被大量开发，传统的、现代的、中国的、外国的，各种音乐文献资料、音响影像以及研究成果，逐一被数据化。网络资源已经自发地形成，很多图书馆、演出机构、研究机构、院校、学术组织以及个人，都有不同程度参与使用的数据平台。

　　此外，网络传播为音乐教育打开了一个新的渠道，大量的网络课程受到追捧欢迎。微课堂、微教学等出现，一些音乐工作者个人利用“自媒体”进行网络授课，极大地提高了音乐的传播力度与广度。从市场营销来看，这是一种精准性的商业服务模式。这种模式已经通过自媒体得以实现，线上教学，已经成为音乐教育机构及个人的一个重要的传播手段。

　　从市场来看，公众平台无疑是音乐产业潜在的专门的消费群体。针对不同群体，提供针对性的、专业化的服务，将成为音乐文化产业新的经济增长点。如何展开新媒体时代的音乐产业运营模式，将成为未来一段时间音乐文化产业需要深入探索的重要方面。

　　从音乐教育层面看，大量的音乐教育资源缺乏有效的、正确的引导，受众对于良莠不齐、鱼目混珠的网络音乐教育缺乏甄别能力，这极易导致音乐教育受到负面的影响与冲击。因此，专业音乐教育机构应当在e时代为音乐教育的“去伪存真”、“正确引导”方面担负更多的社会责任。

　　理论研究与发展 从本年度举办的各类学术会议以及各学术杂志的专栏来看，音乐理论研究在研究视域、理念、方法上“跨界”特征明显，研究对象趋于“体系化”。

　　“跨界”概念的广泛运用，反映出音乐学研究的持续性，以及越来越明确的“问题意识”。在这种“意识”推动下，学术研究呈现“两极化”特点：其一，以“问题”为主导，尤其是方法论的“跨界”，促使各分支学科的“界限意识”逐渐模糊；其二，“问题”愈发集中，针对性加强，研究方法“精细化”促进一些分支学科的“独特性”愈发明显。

　　以上两种趋势促使研究对象趋于“体系化”。“丝绸之路与当代音乐学术”、“中国音乐文化史”、“跨界族群音乐研究”、“上海音乐历史与文化研究”等学刊专栏，“中国传统音乐表演体系”、“音乐史学视阈下的中国电影音乐研究”等国家社科项目，以及“礼俗仪式音乐学术研讨会”都体现出这一趋势。与之相对应，音乐学研究的团队化、群体化，亦日益明显。

　　从本年度的音乐学研究状况看，这些充满活力的学术工作就是对“构建中华优秀传统文化的传承体系”的积极实践与探索。“把传统文化讲清楚”是建立“文化自信”的基本前提之一。今后一段时期，学界将全面推动“体系”研究，展开“中国民族音乐体系”的系列研究与当代建设：梳理中国各民族音乐体系；建设中国音乐理论话语体系；创建中国当代礼乐体系；探索中国传统音乐文化教育体系等。同时，逐步健全中国音乐文化产业相关制度，完善中国音乐文化产业市场。