轰动沪上的大英博物馆百物展已经落幕，但关于展览的思索并未结束，甚至正在开始——从另一角度而言，这正是这一年度上海文化大事件的价值所在。

　　在知名策展人、著名艺术史专家巫鸿看来，百物展之所以获得了全球范围内的普遍成功，很重要的一点在于它并没有大谈历史，而是教人们“怎么看”。

　　“让非专业人士快速进入博物馆的世界，并激发他们的兴趣，其实是一项考验功力的事。”个中诀窍，用更浅近的话来说，就是“讲故事”。

　　把“故事”讲好，使观者喜闻乐见地接受传统的润泽、历史的启迪，中国的博物馆应能打造出自己的“百物展”。

　　你是否有过这样的感受：

　　怀着积蓄已久的期待，满怀憧憬地踏入博物馆，期待获得鲜活有趣的知识。但结果是，眼前的展品琳琅满目，展现的是一个丰富的世界，但是依然遥远，甚至更加神秘。明明走近了物理距离，结果却拉远了心理上的距离，你收获的只有莫名的挫败感——到头来，博物馆也不过是个普通的旅游景点，满足的只是拍个照发个朋友圈、“到此一游”的虚荣。

　　乘兴而来败兴而归，是因为观众没文化才看不懂？还是因为博物馆没有讲好故事？

　　如果这一现象成为普遍存在，那么势必难以归咎于前者。相反，后者需反躬自省：是否做到了向公众好好“讲故事”？

　　“透露着股傲慢”

　　密集的碎片化的信息轰炸，只会让人疲惫和乏味

　　丽贝卡·卡其是一位独立策展人，几个月前，她和英国诺丁汉大学的艺术专家加布里埃尔·内尔博士参观了中国的某家博物馆。

　　“昏暗的展厅透露着股傲慢，馆藏大量珍品陈列在密闭的展柜里。展品旁皆附有标示告知眼前的展品内容——例如：‘花瓶，南宋，12世纪’。”丽贝卡这样描绘自己在博物馆的所见。

　　尽管文物不可谓不精美，馆藏不可谓不丰富，但离开博物馆时，两位专家满腹怨言：“我们怀抱着了解中国陶瓷的期待踏进博物馆，但我们的大脑却被极其专业和碎片化的信息轮番轰炸：‘鸟纹陶罐’‘石岭下型’‘马家窑文化’‘公元前3800年左右’……没有解释鸟纹的意义，没有介绍石岭下陶器的特点，甚至也没有指出马家窑的位置。”

　　加布里埃尔有些恼怒：“我想知道的是，为什么我应该关心这个罐子？为什么我要关心这些东西？”

　　丽贝卡的抱怨则更加理性：“展览从头到尾都没向我们解释这些藏品的重要性。我们离开博物馆时，没能更加了解陶瓷在中国文化中的作用。我们见到的陶罐或许曾被横冲直撞的军阀窃走；又或许，旧时它曾用作国内战争各派之间重缔和平的物件。倘若事实果真如此，博物馆却保持缄默不语，我们便永远没有机会听到它们的故事。”

　　展品不会自己说话，如何讲述故事？最主要的途径就是展览文本。一张张铭牌，一段段介绍文字，以及说明性的图表等等，不仅承担着解说展品的重任，更是重要的沟通桥梁，时刻引导着在观众与展览之间建立欣赏、感受、理解的关系。

　　但在不少博物馆，观众看到的大多数铭牌，只是程式化地交代了文物的名称、年代、材质，而吝啬于提供更多的信息。

　　业内人士坦言，这是长期以来国内博物馆的通行做法——把展品的信息点和知识点进行整合，按照类别进行博物学编排，“就物论物”地呈现。

　　在专业人士眼中，表述简洁，保证了学术上的正确性和准确性；但在观众眼中，寥寥数语的说明文字，枯燥无味，没有任何令人印象深刻的记忆点。看多了，更变成了密集的碎片化的信息轰炸，只会让人疲惫和乏味。