当代博物馆作为服务于大众的社会、文化教育机构，集展览、收藏、研究、教育、休闲与娱乐为一体，对艺术教育的实践发挥了当代博物馆最主要的功能特性，成为了继家庭教育、学校教育的第三种公众素质教育模式，日益为国民所重视。公众的素质教育是一个民族、国家文化软实力的具体体现。当代博物馆作为文明的物质载体，其艺术教育所提供的内容质量的优劣成为建立在对观众服务基础上的“试金石” ，培养和提升公众的素质教育水平、促进受教育者德、智、体、美各方面健康发展，培养完美的人格，这是博物馆艺术教育追求的目标。

　　博物馆教育活动的“艺术同构”教育理念

　　博物馆的任何一种教育形式，都是从馆藏文物出发，以实物为基础的。博物馆在审美教育中有着自身独特的优势，不同时代、不同风格、质地各异的藏品都是艺术与美的载体，每件展品都以不同静态的美，呈现它的形象性和艺术性。让青少年走进博物馆，就仿佛把他们带进美的艺术殿堂。而传统的浏览性参观和导览性讲解已无法完全满足观众的文化艺术需求。尤其青少年，更多的渴望形式活泼、艺术性与趣味性更广的教育内容，以参与、体验的形式在轻松、愉悦的情绪中自觉地参观学习，接受教育。为此，中国国家博物馆在针对青少年开展艺术教育的模式进行了转变和创新，提出了“艺术同构”的教育理念。

　　从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，情感的艺术。在艺术发展史上，各艺术门类之间既有其独立性与区别，也有其相互联系和融合。不同的艺术形式在审美意蕴、情绪表达等方面本来就有许多相通之处。法国作家和音乐史学家罗曼·罗兰认为，个别艺术的界限绝不只是绝对的和孤立的……艺术每分钟都由一种转向另一种，艺术的一种形式在另一种形式中找得到延续并结束。这段经典名言告诉我们，相对独立的艺术间相互融合，才能更好地将艺术探索深入到事物的本质——即“艺术同构”的教育理念。比如：音乐与美术、舞蹈、游戏、文学、戏剧等不同的艺术形式的结合，使观众能够从多个艺术领域，多个层面接受艺术的熏陶，提高整体艺术素养，培养高尚的情操和健全的人格。实践证明：把展览内容与音乐融为一体，动静结合的互动体验形式给观众带来了意想不到的心灵震撼。音乐与展览互动的形式感和现场感，不仅深化了展品乃至整个陈列的艺术性，而且使得整个展览形象变得更加鲜活生动、更具感染力，使观众在深入了解展览内容的同时潜移默化地受到了多重艺术的熏陶，给观众带来了全新的立体式艺术体验。

　　“艺术同构”理念的实践特点

　　中国国家博物馆把“艺术同构”的教育理念贯彻于博物馆教育活动内容之中，不仅丰富展览主题、深化展览内容，也合理利用了博物馆展览和文化资源，使观众在轻松、愉悦的情绪中深入了解展览内容的同时感知艺术的魅力。国博与德国三家博物馆合作举办“启蒙的艺术”展览就是一个很好的例子，针对儿童所设计的系列音乐教育活动充分证实了音乐与展览、多种艺术形式的融合，给观众带来了全新的艺术体验，潜移默化地受到了艺术的熏陶，并产生以下几个重要特点： 形象性与感染性。音乐与美术都属于情感的艺术，是反映社会生活状态和人类的精神世界的不同艺术形式，两者被视为儿童表达自己对周围生活认识和感情的重要方式。它们能激发儿童的审美情趣，是发挥儿童潜能的最佳载体。然而看似不同的两种艺术表现形式，其实它们之间存在着相互渗透,甚至是相互借鉴的关系。德国作曲家舒曼曾说过，有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。因此，体验活动中音乐与展品恰当地融合，有着极强的感染力，通过感受音乐和表现音乐的过程，能使儿童生动地接触展品、了解展品，潜移默化地感受双重的艺术熏陶。

　　比如： “启蒙的艺术”音乐体验活动中，美术作品的素材来自“启蒙的艺术”展品中“爱与情感”和“回归自然”的主题中十八世纪的油画作品：《马沙姆的孩子们》《暴风雨中的海难》以及《少女的头像》。互动环节中，孩子们能从图片的细节中准确地捕捉到画面所表达的情 绪 。 在 欣 赏 贝 多 芬 第 五 交 响 曲 （命 运）时，四个有力度、时值短促的音符反复出现，让孩子们产生了一种紧张和恐惧的感觉，乐曲中明显的强弱对比变化和跌宕起伏的旋律，让孩子们更加形象地体验到作品《暴风雨中的海难》 中所描绘的情绪。当贝多芬的第六交响曲 （田园） 响起时，轻松活泼、富有朝气的旋律好像让孩子们闻到了田间的花香，听到了鸟儿在歌唱。他们不约而同地把目光转移到了作品 《马沙姆的孩子们》，孩子们不由自主地随着音乐晃动着自己的身体，好像和马沙姆的孩子一起来到了郊外玩耍，而第九交响曲第三乐章的速度与前两首曲子的速度截然不同，旋律委婉优美，整个气氛显得宁静而安详。孩子们很自然地平静下来，还互相做着“请安静”的手势，他们和画像中的少女一起欣赏着贝多芬的沉思。游戏性与本土化。游戏是儿童成长中不可缺少的部分，儿童所追求的是如何使自己愉快，趣味成了他们参加一切活动的准则。在儿童感受、表现音乐的过程中，应选用儿童熟悉、喜爱的本土文化的特性和素材，比如：儿歌、童谣、绕口令、历史典故等以及浅近、自然、活泼的互动形式融入活动内容中。因此，音乐游戏穿插在体验活动中，能够调动儿童参与的趣味性、积极性和自主性，更好地促进儿童活泼开朗的个性及培养积极向上、合作团结的团队精神。比如：在“启蒙艺术”音乐活动中，我们设计了一个侧重音乐要素能力的听辨反应游戏——“我们去旅行” ，想象我们回到了17、18世纪的欧洲启蒙时代。孩子们随着音乐穿越时空，想想象着而坐火车，时而驶轮船，时而驾飞机，旅途中孩子们会听到各种不同的声音。游戏当中，孩子们兴奋地、踊跃地参与，提高了儿童辨别音乐性质的能力，同时使儿童获得了愉快的情绪体验，为活动的顺利进行起到了铺垫的效果。

　　即兴性与创造性。人在认知过程中开放的感知通道越多越丰富，理解就越全面越深入。著名音乐教育家奥尔夫说，原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是听众，而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的，它不用什么大型的曲式，不用结构，原本的音乐是能为每个人学会和体验的、适合于儿童的参与。当儿童对音乐的情绪有了一定程度感知时，他们会情不自禁地加入动作、舞蹈等肢体语言，即兴表达内心的真实感受。这种以肢体语言的形式参与到音乐中来被视为一种有价值的音乐体验形式。即兴表演作为最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，也是培养儿童创造力的重要原则。因此，体验互动环节中音乐与展品、舞蹈、文学艺术形式的交融，使孩子们体验到参与音乐的快乐，做“学习的主人”的乐趣、自由的创作、大胆的表现。整个表演过程是一个展示探索的过程，注重儿童自我表现与创新能力的培养。比如:“启蒙的艺术”中，孩子们尤为喜欢“回归自然”的主题中 18 世纪的油画作品 《马沙姆的孩子们》，他们把这幅作品即兴编创成了情景音乐剧，孩子们进行了即兴角色扮演。精彩的对话、生动的表情、自然的肢体语言把一副静态美的油画作品演绎得活灵活现，也从中使孩子们体验到了生活中的真善美，丰富了儿童的情感世界，促进了儿童的情感发展和树立正确的审美情趣和观念。

　　当代性与多元化。音乐体验活动中，注重音乐教育的当代性、多元化。充分把德国奥尔夫音乐教育的理念融入活动中，德国奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法，它的教育理念，即原本性的音乐教育。原本性的音乐是接近自然的、源于生活、能为每个人学会和体验的，重在开发人的潜能，非常适合于儿童。特制的奥尔夫乐器，能够使儿童迅速在乐器上表述音乐的构想、让孩子即兴创作，培养孩子的创造能力。在欣赏西方艺术的同时融合中国本土的艺术元素。比如：当孩子们欣赏德国最著名、景色最美的“萨克森小瑞士”风景画时，在老师的启发下，孩子们联想到了我国古代描写大自然景象的古诗词，如：唐朝著名诗人杜甫的 《春夜喜雨》，贺知章的 《咏柳》、王之涣的《登黄鹤楼》等。孩子们用奥尔夫乐器和肢体语言演绎古诗词所表达的内容，有的用展开的双臂模仿白鹭，用柔软波动的手指和串铃的声音代表绵绵细雨，用木琴流畅的琶音代表潺潺的河水，身体前后摇摆做出划船的动作，用击鼓的声音代表雷声，用口技模仿鸟叫声等。每组的小朋友都展示着自己创作的独一无二的表演。激发了孩子们表现力、想象力和创造力。 （上）