近日，首都博物馆的地下展厅，有一个专门为青少年量身定做的展览“读城：追寻历史上的北京城池”，引起了社会各界的关注。来到这里的观众惊奇地发现，这里有纸艺折成的城砖，有搭起的城墙，有纸艺制作的都城、县府模型，有大型的纸艺像素画，有两面看的纸艺装置画。在由纸艺城砖堆成的城墙中，大家可以发现一些五颜六色的纸，上面写着与城池有关的典故、问题、俗语等，拉开这些带图片字样的城砖，可以寻找到对应的答案……不管是小观众还是成年观众，都被这些构思巧妙的互动活动吸引，在纸城墙上留言，在城砖中寻找典故的答案，从中体验到发现的乐趣，让这个看似朴素的展览显得很特别也很有效果。看得出来，展览的形式策划与设计花了很多心思，从观众的反馈来看，这个展览的形式设计是成功的。

　　此展览的形式设计总策划是首博设计师钟梅。她在此展览还未成形的初期就与策展人深入沟通，了解此次办展的意图和目标受众群体，在大纲内容形成过程中与大纲主创人进行深入沟通，了解展览主题和内容并将自己对展览的理解与内容设计者达成统一，选取合适的内容点作展项开发设计，最后针对展览空间、环境、目标群体的特质，结合展览的成本考量，对展览的视觉表现和互动体验方式做出视觉策划，让这次展览创新性地突显出了一个视觉主题——纸艺。

　　利用纸的可塑性强的特质，将纸艺运用在塑造空间、拓展展品、体验互动等方面，意图让观众在获得一种富有新意的观展体验的同时也将环保再生、循环利用的理念传递给观众。在这个展览里，纸艺这种形式设计的物质载体不仅参与了展览的形式视觉表达，更深入到了展览的内容主题和展品拓展。

　　策划是展览的灵魂。在常规的展览策划中，内容策划往往成为展览策划的代名词，策展人团队基本上以文本策划、文物策划为主，能够在形式上进行视觉策划的展览寥寥无几。

　　复旦大学陆建松教授认为，博物馆展览设计包括展览学术研究、内容设计策划与陈列艺术设计。展览策划的过程需要三个转换，第一是学术研究成果和展品形象资料收集整理向展览学术大纲的转换，第二是大纲向内容文本的转换，第三是内容文本到形式创意构思和设计的转换。前面两项转换一般都由专业的历史学、考古学的研究人员或者文物专家来完成，第三项转换，也就是展览的视觉策划，需要有专业的展陈艺术设计师来完成。

　　引人入胜的视觉效果是驱动观众参观的重要动力，是展览成功的一个重要因素。通过展厅环境的设计和营造，将展览内容的厚重和写实，与展览艺术的轻灵、活泼和典雅庄重有机结合，营造具有浓郁鲜明的文化氛围和艺术个性的展厅氛围。