编者按：音乐是人类最具浪漫气质、情感最丰富、最富于变化的语言。中国古典音乐从一开始就深深刻上了人文烙印，熏染了古典中国浓郁的人文情怀。欣赏和发掘中国古典音乐作品中的审美价值，分析中国古典音乐作品的审美类型，可以让人们在轻松愉悦的音乐气氛中进入至善至美的境界，从而达到升华道德品质、陶冶高尚情操、培育和谐意识的目的。

　　《吕氏春秋·古乐篇》记载，中国古典音乐起源于炎黄时期，“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生”。而据现今考古研究发现，中国古典音乐起源的时间或许更早。河南贾湖遗址发现的骨笛属于8000年前之物，表明中国古典音乐的起源早于炎黄时期。中国古典音乐历史源远流长，底蕴深厚，其音律严谨优雅，曲调悠扬悦耳，民族风格浓厚，具有强大的艺术感染力，既是世界音乐文化不可或缺的重要组成部分，更是记录和传承中华优秀传统文化的重要载体。自中国古典音乐流淌而出的高山、流水、冬雪以及绵延不绝的生命构成了中国古典音乐独特的审美取向，其中既有“和合”的哲学美、自然的意境美，也有民族感情的崇高美。

　　自古以来，中国国家治理与社会生活领域都崇尚“中庸和谐”之道。“和合”起源于先民对自己生活的内心感受，中国古典音乐认为“乐”的基本原则是“合同”“中和”。《乐记》曰“乐者，天地之和也”，《声无哀乐论》中也有“和心足于内，和气见于外”的记载。“和合”是中国传统思想中最重要的哲学观念之一，也是中国古典音乐审美的最高境界。毕达哥拉斯认为，音乐的本质是音乐属性与人类生命内在规律的和谐统一；音乐暗含生命节律，是自然哲学美的最高境界。旋律得以流传的关键是音乐要素之间相互碰撞后的融合，这是“和合”思想的直接体现。中国古典音乐“乐者，天地之和也”的哲学之美主要体现在以下两个方面。

　　第一， 声情之“和”。声情和谐是指中国古典音乐的曲调与创作者情感和谐一致。在曲调和情感之间，中国古典音乐大多不会用对立冲突来表达二者的关系，更多是倾向于两者之间的和谐。以古琴曲《流水》为例，全曲传达的是创作者热爱自然和赞美自然的情感，曲调自由流畅，运用神形并茂、情景交映的艺术手法，绘制出一幅生机勃勃的自然景色，抒发创作者热爱自然的情感，表达创作者对自然的赞美之情。整首曲子的旋律从静到动，从慢到快，从婉转到跌宕，从深隐到开阔，层层递进。节奏自然流畅，曲调跌宕起伏，无一不表达出作者对自然的热爱之情，传递着人与自然的和谐之美，令人听之犹身临其境，引起无限遐思。

　　第二，人物之“和”。人物和谐是指音乐传达的内容与万事万物之间融合协调。中国古典音乐的曲调格式大多是“心通造化，德协神人”，体现出天地自然的和美，正如古琴曲的泛音、散音和按音分别对应天、地、人三者，体现天地人三者融合的关系。中国古典音乐蕴含的“和合”的哲学美追求的是“天人合一”的境界。《文心雕龙·物色》中有“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”的记载，说的就是主体与客体在互感互动中感受自然的“天人合一”境界。以古琴曲《平沙落雁》为例，全曲共六段，分为鸿雁初来、欲落、将落、既落四个层次，整首曲子大量使用左手的吟、猱、绰、注、撞、逗等演奏手法，静中取动，动中取静，营造出气韵悠远的氛围和曲高境远的境界。开篇以清亮的泛音开始，主音八度跳进，重拍停顿，泛音段落最终徐缓结束，绘制出一幅碧云天净、江涵秋影的景色。后篇以目送归鸿，手挥古琴五弦之景传达出物我合一、天地合一的境界。

　　意境是中国传统美学的重要组成部分，中国古典音乐也十分重视对意境的呈现和传达。“意境”最初用于诗词、绘画领域，而后王国维将意境概念适用于戏曲、音乐领域。《辞海》将“意境”定义为文学作品中的生活图景与其思想情感融合一致的艺术境界。从意境的定义来看，意境美的特征主要包括三个方面，一是描绘客观世界的生活图景；二是表达作者因生活图景而产生的特殊思想感情；三是客观生活图景和主观思想感情相融合，情境传达一致。意境美是中国古典音乐的灵魂，以情绘景，以景赋乐，通过音乐抒发内心深层次的情感，达到韵味无穷的音乐艺术境界。

　　《春江花月夜》是中国古典音乐意境美表达的代表作之一。《春江花月夜》起源于琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，在其基础上加入多种民族乐器改编为合奏曲，最后借用唐朝诗人张若虚所写诗《春江花月夜》命名。全曲共有十段，旋律恬美幽静，节奏流畅多变，用琵琶、二胡、古筝、洞箫等乐器围绕同一主题，对澄江、明月、偏舟、春花展开图景的描绘，形象地为听众绘制出一幅色彩柔和、清新淡雅的山水画卷，描绘出春夜月光下澄江的迷人景色，令人仿若身临其境。同时，整篇乐曲以《春江花月夜》诗词为情感基础，以玲珑剔透的朦胧意境抒发出生命生生不息的意境之美。以情绘景，情景交融，让听众在欣赏音乐的同时，进入春江花月夜的诗情画意之中，与创作者产生情感共鸣，体现出韵味无穷的意境美。

　　崇高美是美学的重要内涵之一，体现在社会、自然和艺术的审美对象中。音乐是崇高美的一种艺术表达形式，中国古典音乐的宏大规模、雄伟气势和高昂格调给欣赏者以内在力量，作为创作者信仰、精神和现实生活的直接体现，能与欣赏者产生共鸣，引发心灵的震撼。爱国既是中华民族的核心情感，也是凝聚中国各民族的重要精神支柱。纵观中国历史长河，尤其是中华民族存亡的重要时刻，产生了众多表达爱国情怀的优秀音乐作品。这些优秀音乐作品所传达的民族感情，体现出音乐艺术的崇高之美，既是陶冶情操的重要方式，也是促进社会文明发展、弘扬先进文化的关键途径。中国古典音乐二胡曲目《满江红》，创作起源于宋朝民族英雄岳飞创作的词——《满江红》。曲目中音调既雄厚高亢又悲壮雄伟，节奏紧迫且稳重，曲调高昂壮烈，与词融合为一体，既刻画出战争的紧迫感，又表达了岳飞渴望为国击敌、精忠报国的伟大理想；既刻画出岳飞不畏艰险的英雄人格，又抒发了岳飞还我河山、重整乾坤的壮志，体现出岳飞深沉爱国情怀的崇高美。

　　中国古典音乐因其独特的音律、曲调和风格历久弥新，是中华优秀传统文化的重要媒介载体。中国古典音乐蕴含“和合”的哲学之美、自然的意境之美和民族感情的崇高美等国乐美学思想。赏析中国古典音乐的哲学美、自然美和崇高美，有利于传承中华优秀传统文化，凸显中华艺术的独特魅力。

　　（作者单位：曲阜师范大学音乐学院）