姜普 记者　杨竞

　　核心提示

　　沈阳音乐学院近日举办“人文艺术研究院成立揭牌仪式暨中国音乐传承创新发展学术研讨会”，来自全国的专家学者乔建中、王耀华、张宏光、张刚等与会，并就如何传承与发展中华传统音乐进行研讨。

　　保护地方音乐需要创新路径

　　中国戏曲曲艺音乐是中国传统音乐的主要组成部分，其曲种繁多，内涵丰富，学术研究及发展空间巨大。沈阳音乐学院人文艺术研究院设置了“中国戏曲曲艺音乐研究所”，旨在为戏曲曲艺音乐传承提供新的发展模式。研讨会上，与会者多视角地探讨了中国音乐传承、创新、发展问题。

　　中国艺术研究院音乐研究所教授乔建中以《中国音乐学界的音乐地理学研究》为题，介绍了中国音乐地理学的发展情况。他说，中国音乐具有区域特色鲜明和体裁、乐种多元等特征。鉴于上述特征，中国音乐地理学应运而生。音乐地理学的核心理论是音与地的关系，关注音乐体裁品种分布的空间差异。目前，中国音乐地理学进入学科理论、方法的探讨和全面展开阶段。

　　随着地方音乐文化重视程度日渐提高，如何记录和保护成为当下的重要课题。北京电影学院教授、中国电影音乐研究院院长张宏光对地方音乐文化资源进行了梳理，他从创作者角度提出了数字化建设创新路径的构想： 一是合理有效运用数字化手段，搭建更完善的搜索系统、使用人工智能让文件的归档更精确，通过数字化手段避免盗版侵权进而解决版权问题等；二是建立网上图书馆，包罗全国所有地域的地方文化，也可上传地方文化代表性传承人的表演视频，提供表演演奏的规范化范本等。

　　沈阳音乐学院副院长、教授赵德山则从《守根铸魂——中国戏曲在民族声乐发展中的重要作用》谈起。他说，守根铸魂就是要守住中国文化的根，要守住中国戏曲文化和戏曲艺术这个根，就是要铸就中国文化的魂，铸就中国精神的魂。

　　据介绍,此次成立的“沈阳音乐学院人文艺术研究院”，设置了“中国戏曲曲艺音乐研究所”“张宏光音乐创作工作室”“韩延文中国民族歌剧表演艺术工作室”，旨在组建交叉学科群和强有力的学术团队，开展高水平科研项目和人才培养项目。

　　文化自觉是传承的原动力

　　福建师范大学教授王耀华以《文化自觉：中国传统音乐传承发展的原动力》为题发言，他结合自己多年的研究，阐释了文化自觉在中国传统音乐形成、发展和传承中所扮演的重要角色。他认为，应当在学校音乐教育传统音乐传承的四个阶段中不断提升，即“进入”传承“音与形”，“深入”传承“感情表达方式”，“融入”传承“神韵”，“超越”实现“民族文化身份”的认同，培植大、中、小学校学生对传统音乐传承的文化自觉。

　　文化和旅游部民族民间文艺发展中心专家张刚则以京剧的传承发展为例，深入浅出地对戏曲的经典传承和精神传承做了解析。京剧发轫于乾隆皇帝的一次万寿盛典，后来京剧从徽汉合流中破茧而出，逐渐形成自己的风格，出现了老新“三鼎甲”六位优秀京剧艺术家，再到后来流派纷呈，“唱腔流派化”，现在所见的经典保留剧目几乎都是流派剧目。京剧发展中也融入了地方特色，其中海派京剧创造了五音连弹的演唱形式、最早引入了西洋乐队等，是京剧重要的地方性表达。现代京剧音乐变革特点有打破行当、消解流派，主题思维、音乐交响，节奏跌宕、变腔变调、真声为主、京白京韵等。张刚强调，传承首先要传承经典。在新剧目创作中以传统艺术特征为底色，才是真正的传承精神。

　　东北民间音乐反映乡村民众的精神情趣

　　辽宁大学文学院教授江帆做了题为《乡土与人情——东北民间音乐的叙事特质与文化意蕴》的发言。她认为，东北民间音乐的叙事特质为：乡村的日常生活与乡村民众的精神情趣是东北民间音乐的题旨与标识。其叙事主要描绘东北乡村社会的生产、生活、习俗、传统、情感、伦理等，反映了东北人热烈、率直、豪放、淳朴的性格和丰盈的精神状态。

　　沈阳音乐学院副院长、教授冯志莲结合现代语境下，研究对象的复杂性与社会生境的多变性，提出了对东北曲艺音乐的重新审视与研究构想。冯志莲认为，应将东北曲艺音乐置于其生成发展的社会和自然生境中，以共时性和历时性的双重研究路径，呈现东北曲艺音乐的历史，运用数据库和文化产业等实施路径，为其提供保护传承和创新发展的空间。