核心提示

　　它们是承载长征精神的特殊载体。它们不是文物，却更生动地诠释着历史风貌；它们不会说话，却更直接地传达着长征精髓。它们就是长征路上凝固的美——雕塑。

　　换个方式

　　认识长征

　　长征路是一条传奇之路，给后世留下了多少动人的故事。

　　我们无法穿越时空，亲眼看到那艰苦卓绝的岁月，但我们可以从长征沿途的雕塑中，看到许多栩栩如生的片段，用一种独特的方式去认识长征。

　　在江西于都的中央红军长征出发地纪念园，入口处的主题雕塑已然是这里的象征，向每个经过的人诉说着于都河畔曾发生的故事。雕塑正面主题为“渡河出发”，体现的是当年中央红军夜渡于都河的情景；雕塑背面主题为“依依惜别”，体现的是于都人民依依不舍送别红军的情景。

　　在广西兴安的红军长征突破湘江烈士纪念碑园中，一组极具艺术感染力的大型雕塑坐落在广场中央。这组雕塑由大小不同的五组浮雕组成，表达了红军、送别、长征、渡江、永生五个主题，每个人物代表着不同年龄和不同性别，生动再现了突破湘江战役中惊天地泣鬼神的壮烈场面。

　　在遵义城中、在赤水河畔、在泸定桥边、在夹金山脚下、在会师地会宁……

　　许多或大或小的雕塑将一幅幅血与火、生与死、喜与悲的历史画卷展现在世人眼前。

　　就这样，一路上长征的故事被凝固在了雕塑里。

　　艺术再现战斗历程

　　查找每一座长征雕塑的来源，记者发现四川美术学院创作出了许多优秀作品。

　　该校雕塑系党总支书记申晓南在接受采访时表示，四川美术学院自创建伊始就坚持党的“二为”方向和“双百”方针，坚持艺术创作归属时代，从属人民。

　　雕塑系历史悠久，曾经创作出许多优秀的红色主题的雕塑作品，比如叶毓山创作或主持创作的毛主席纪念堂的毛泽东坐像雕塑、松潘红军长征纪念碑组雕、重庆歌乐山烈士陵园纪念碑群雕等，确立了四川美术学院雕塑系在全国的学术地位。

　　1934年至1935年，中国工农红军第一、二、四方面军先后通过草地，也就是松潘湿地。为纪念红军征服雪山草地的壮举，上世纪80年代，中共中央、中央军委决定在松潘县川主寺镇元宝山上建造红军雪山草地长征纪念碑和长征纪念碑园。

　　在碑园内，一组大型花岗岩群雕便是由叶毓山主持创作的。群雕高12.5米、长72米、宽8米，用1160立方米计1440块红色花岗石精雕细刻组合而成。刻画的人物共九组，分别为开路先锋、勇往直前、团结北上、山间小憩、草地情深、征途葬礼、前赴后继、回顾思考、英灵会聚，艺术地再现了红军长征的战斗历程，是我国目前规模最大的现代艺术群雕。

　　雕塑

　　不仅仅是图解

　　创作松潘长征组雕的过程十分艰苦，历经5年的时间才完成。

　　为了设计出打动人心的作品，创作者必须了解长征的历史，对红军爬雪山过草地的艰辛有感同身受的体验。申晓南告诉记者，这组浮雕体量巨大，为了不出差错，他们要先做出浮雕模型，再挨个进行放大、施工，过程十分复杂，自然环境较差，对施工是一大挑战。

　　在申晓南看来，红色题材的雕塑不仅仅是图解，不是说了解了一个人物、一段故事，就能直接地将其表现出来。一件优秀的雕塑作品必须通过简单的躯壳，传递出一种人文精神，表达人们内心的精神追求，才会得到认可和喜爱。长征雕塑的力量在于凝结在其形象中的文化价值和精神内涵，在于由内而外的能量传递，在于潜移默化中产生的磅礴之势和鼓舞人心的力量。

　　打破

　　概念化的模式

　　时代在进步，雕塑创作也在进步。近些年来，革命历史题材的雕塑在观念变革、形式探索等诸多方面，都有长足的进步。

　　申晓南介绍，以往革命历史题材的雕塑创作较为死板，表现为“高、大、全”的概念化创作模式。现在，艺术家对革命人物的创作，开始转向平实质朴的方向。在题材的选择上，更多的创作者把目标转向了战士、百姓等普通人。在人物刻画方面，更注重对人物性格和精神的刻画，塑造的形象更加人性化。在艺术表现手法上，也不再是单一的写实，而是更多地运用象征语言、抽象语言等。如今，我们欣赏一件好的雕塑作品，不再仅仅局限在工艺、形式、题材、空间等因素，还会关注材料的应用。人类智慧所发展的结晶不断地提醒着艺术家,人们早已不满足泥土的味道、铜的沧桑,而是希望看到一个更多元化的雕塑时代。

　　□记者张晓丽