编辑手记：本文从探讨文艺发展规律入手，认为决定文艺作品生命力的要素是感染力、真实性、典型性、独创性、健康性。作家、艺术家如能按此要求进行创作，就能提高作品的质量和生命力。理论界如将此五要素确立为文艺批评的基本标准，有助于克服文艺创作中存在的许多问题。文章写得深入浅出，很严谨，以观点的新颖，剖析的深入，说理的透彻和雄辩的气势，形成一种吸引入的魅力，特向读者推荐。读者如有什么看法或不同意见，欢迎给本网来稿，开展讨论，以便把研究引向深入。

　　我国的文艺创作，数量虽然不少，但高质量、有生命力的作品并不多。许多作家、艺术家辛辛苦苦地从事创作，希望自己的作品能受到读者、观众的欢迎，有较长的生命力，往往事与愿违。究其原因，是对文艺的发展规律研究不够，未严格按决定文艺作品生命力的要素所要求的去创作。我国的理论界，企图通过文艺批评基本标准对文艺批评和文艺创作起指导、制约和规范的作用，但把“思想性标准”和“艺术性标准”的提法作为文艺批评的基本标准，由于抽象，难于操作。我主张将决定文艺作品生命力的要素感染力、真实性、典型性、独创性和健康性作为文艺批评的基本标准。下面分别加以说明。

　　一

　　感染力是一切优秀的文艺作品都具有的属性，是文艺作品成功的重要标志，清代黄周星在《制曲枝语》中说：“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰：‘能感人’而已。感人者，喜则欲歌、欲舞，悲则欲泣、欲诉，怒则欲杀、欲割，生趣勃勃，生气凛凛之谓也。噫，兴观群怨，尽在于斯，岂独词曲为然耶？”[1] 他把能否感动人，作为衡量文艺作品的准绳，并认识到，文艺作品的社会作用要通过它的感染力来发挥。这见解是颇为深刻的。列夫 • 托尔斯泰十分重视艺术的感染力，他说：“要区分真正的艺术与虚假的艺术，有一个肯定无疑的标志，即艺术的感染性。”“不但感染性是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染的程度也是衡量艺术价值的唯一标准。”[2] 在他看来，真正的艺术都是有感染力的，感染力的程度决定了作品艺术价值的高低。话说得似乎有些绝对，其实不无道理。

　　感染力对文艺作品的重要性，从古以来就引起了人们的注意。古罗马诗人兼批评家贺拉斯指出：“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者愿望，左右读者的心灵。”[3] 我国南朝梁代批评家钟嵘说：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”[4] 他们都把感染力作为文艺追求的目标，认为具有艺术魅力，能感动人，才是完美的作品。唐代大诗人杜甫推崇李白：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”[5] 着眼点也是作品的感染力。

　　马克思主义经典作家对文艺作品的感染力是很重视的。马克思对拉萨尔的剧本《弗兰茨 • 冯 • 济金根》曾提出严厉批评，对作品违背历史真实的描写和不注意人物个性等缺点是表示不满的，可是这个剧本具有一定的感染力，马克思没有因为整个剧本在思想和艺术上有重大缺陷而对此一概否定。他说：“如果完全撇开对这个剧本的纯批判的态度，在我读第一遍的时候，它强烈地感动了我，所以，对于比我更容易激动的读者来说，它将在更大的程度上引起这种效果。这是第二个非常重要的方面。”[6] 他对作品能感动人的效果予以充分肯定，指出这是一个“非常重要的方面”，很值得我们注意。

　　用感染力的有无和大小衡量文艺作品成功与否，是广大群众自觉或不自觉地使用的一条批评标准，在生活中随处可以见到。当一部影片放映之后，我们常常听到观众发出这样的议论：“这部影片很感人。”或者说：“这个片子一点也不感人”。说到感人时，用的是满意和肯定的语气。谈到不感人时，却充满了失望的情绪。又如一个人征求朋友的意见，问到一部作品是否值得一看时，我们常常听到这样的回答：“写得很感人，值得看。”或者是：“一点也不感人，没有看头。”由此可见，一部文艺作品在读者中是否有市场，以及是否有长久流传的生命力，和作品的感染力是分不开的。