工业设计、影视传媒、出版、广告、计算机软件、动漫游戏、美术设计、艺术表演、音乐、艺术品古董……伴随着经济水平的提高,我国这些创意产业得到了快速发展,这些创意产业有一个共同的特点,就是都是自主知识产权创意型密集的产业。

　　创意产业的价值有相当一部分来源于其作品的版权价值,但当前我国创意产业产值,直接通过版权获得的收入却又显得相当不足。这种前提下,如何建立更好的版权保护制度,让文创产品设计、孵化、生产、运营以及维权的各个阶段都得到充分有力的保护?在3月23日举行的创意设计可持续发展和版权保护论坛上,来自创意产业界各领域的代表、学者及版权领域专家等对此进行了探讨。

　　影视作品衍生品开发,还在起步阶段

　　作为创意产业的一个类型,电影在近几年发展势头很猛。去年,我国电影票房总收入559亿元,业内预计,今年票房有望达到800亿元。

　　但票房之外,我国电影获得的收益却并不令人满意。“美国的电影收入70%是靠电影的衍生品获得的,30%是靠票房。而我国恰恰相反,30%是周边衍生品,70%是票房。”中国电影衍生产业研究院执行院长张杰透露出这样的数字。

　　据《中国新闻出版广电报》记者了解,目前国内衍生品版权开发合作有以下几种:第一,直接授权;第二,版权拥有方按销量的提成打包给第三方公司进行设计、生产、销售;第三,版权方自己生产,自己销售。

　　当下,几种开发模式均未实现较大突破。很多影视出品方都认为,电影衍生产业是巨大的宝藏,但他们都在驻足观望。张杰曾经从《捉妖记》出品方处了解到,尽管《捉妖记》第一部获得了24亿元票房,但他们一开始并没有重视衍生品,市场上盗版出来以后,他们自己才想开发衍生品。“由于时间关系,他们做得相对来说质量粗制滥造,效果并不太好。”《捉妖记2》拍摄之前,出品方就重视衍生品的开发,结果获得了较好的效果。但同时还有个问题,由于目前影视剧尤其是大电影,投资方一般有十几家,“我们做衍生品开发的时候,洽谈起来比较困难”。

　　“很多版权方对衍生品的认识是费力不讨好,所以大部分电影衍生品是作为一种礼品来开发赠送。”张杰认为,在这样的心态下,很难进行影视作品衍生品开发。

　　不仅仅是电影,我国博物馆是拥有最多的现成的版权资源的机构之一,在衍生品开发上也有很多挑战。去年一年,故宫开发了10亿产值的文创作品,整个博物馆业界都很羡慕,但我国有4692家博物馆,却只有一个故宫文创做到了这点。

　　“现在我国博物馆文创资源调动和产品的研发处于发展的初期,大多数是以文具、日常用品等小商品类的授权衍生品为主,虽然也很有趣,但是变来变去也就几大类,真正实现跨界运营还是需要一定的时间,这也是我认为文创产业还有很大发展空间的一个原因。”中国版权保护中心常夷认为,我国4692家博物馆中有近5000万件种类繁多、形态各异的藏品,这都是传统文化博大精深的体现,可以想象未来这些博物馆如果每家都实现版权产值,会有巨大的发展空间。